La fashion scene romana
Beyond the Obvious
Una prospettiva unica
Roma ha sempre avuto un rapporto particolare con la bellezza.
Forse dipende dal fatto di conviverci così da vicino. Arte, architettura, cinema, artigianato e storia non sono qui riferimenti lontani: fanno parte del paesaggio quotidiano.
La moda è inevitabilmente entrata a far parte di questo dialogo.
Eppure Roma non l’ha mai espressa attraverso un’unica idea di eleganza. Nel corso di un secolo, la città ha ispirato visioni creative straordinariamente diverse: a volte raffinate, a volte teatrali, a volte radicali, spesso profondamente personali.
La storia comincia ben prima della Dolce Vita.
Fendi nasce a Roma nel 1925, dando vita a un legame tra artigianalità e sperimentazione che si sarebbe evoluto attraverso il lavoro delle cinque sorelle Fendi e, successivamente, grazie allo straordinario dialogo creativo con Karl Lagerfeld.
Poi arrivarono gli anni del dopoguerra.
Roma stava cambiando. Cinecittà portava il cinema internazionale nella capitale, arrivavano le star di Hollywood e gli atelier dei couturier romani diventavano parte di un nuovo panorama culturale, nel quale moda, cinema e società si intrecciavano sempre più strettamente.
Le Sorelle Fontana seppero interpretare l’eleganza e l’ottimismo di quel periodo, vestendo donne le cui immagini facevano il giro del mondo.
Emilio Schuberth portò glamour e teatralità nell’alta moda romana, mentre Roberto Capucci, che aprì il suo primo atelier in Via Sistina nel 1950, perseguiva una concezione completamente diversa della moda. La sua straordinaria ricerca sul colore, sui volumi e sulla costruzione degli abiti lo condusse progressivamente verso un territorio a metà strada tra design, architettura e scultura.
Alla fine del decennio, un’altra storia stava per cominciare.
Valentino Garavani, nato a Voghera e formatosi a Parigi, scelse Roma come luogo in cui fondare la sua Maison. Insieme a Giancarlo Giammetti, sviluppò una visione nella quale femminilità, proporzioni, artigianalità e una ricerca della bellezza senza compromessi divennero un linguaggio internazionale.
Da Jacqueline Kennedy ad alcune delle donne più celebri della loro epoca, le creazioni di Valentino arrivarono a incarnare un’idea di eleganza inconfondibilmente sua.
Intorno a lui, l’alta moda romana continuava a evolversi.
Fausto Sarli esplorava il rapporto tra costruzione sartoriale, movimento e forme femminili. Renato Balestra dava vita a un universo fatto di colore, glamour e raffinata femminilità.
E Laura Biagiotti, nata a Roma, introdusse una sensibilità del tutto diversa.
Il suo linguaggio era fatto di morbidezza, materiali preziosi e una femminilità apparentemente spontanea e naturale. Il cashmere divenne inseparabile dal suo nome, mentre l’arte e Roma rimasero presenze costanti nel suo lavoro e nella sua vita.
Il suo legame con la città andava ben oltre la moda: attraverso il mecenatismo culturale, la tutela del patrimonio artistico e persino Roma, la fragranza che portò il nome della capitale in tutto il mondo.
Oggi Lavinia Biagiotti prosegue questa storia, accompagnando la Maison verso una nuova generazione e mantenendo vivo il dialogo con l’arte, la cultura e Roma.
La geografia della moda romana diventa ancora più interessante quando volgiamo lo sguardo alla generazione contemporanea.
Pierpaolo Piccioli e Maria Grazia Chiuri hanno lavorato insieme per molti anni da Valentino, inizialmente all’interno dell’universo creativo costruito da Garavani, per poi sviluppare progressivamente identità artistiche autonome.
Il lavoro di Piccioli ha esplorato sempre più profondamente l’emozione, l’individualità e un’interpretazione profondamente umana dell’alta moda. Oggi porta questa sensibilità da Balenciaga.
Maria Grazia Chiuri ha seguito un percorso diverso. Dopo aver iniziato la sua carriera da Fendi, è approdata da Valentino, prima di diventare, nel 2016, la prima donna a guidare la direzione creativa delle collezioni femminili di Dior. Oggi è tornata da Fendi, ritrovando la Maison romana in cui aveva mosso i primi passi della sua carriera.
Anche Alessandro Michele, romano di nascita e di formazione, è passato da Fendi prima di approdare da Gucci. Qui, la sua personalissima combinazione di storia, arte, memoria, identità di genere e immaginazione è diventata uno dei linguaggi creativi più riconoscibili della moda contemporanea.
Oggi è Direttore Creativo di Valentino.
Le connessioni tra queste storie sono quasi altrettanto affascinanti delle vicende individuali dei loro protagonisti.
Fendi. Le Sorelle Fontana. Schuberth. Capucci. Valentino. Sarli. Balestra. Biagiotti. Piccioli. Chiuri. Michele.
Nomi che appartengono a generazioni diverse, a mondi differenti e a concezioni profondamente distinte della bellezza.
Osservati nel loro insieme, rivelano un volto meno conosciuto di Roma: quello di una città il cui rapporto con la moda non è mai stato definito da un’unica estetica, ma dalla straordinaria varietà delle visioni creative che ha saputo ispirare.
Alcuni sono nati qui. Altri hanno scelto Roma. Altri ancora hanno incontrato la città in momenti decisivi del proprio percorso creativo.
Ciò che emerge attraverso i decenni è qualcosa di più sottile di uno stile comune: una particolare sensibilità verso la bellezza, la cultura e la libertà di reinterpretarle entrambe.
Forse Roma incoraggia tutto questo proprio perché qui la bellezza non è mai isolata.
Il monumentale convive con l’intimo. L’antichità con la sperimentazione. La perfezione con l’imperfezione. Un palazzo rinascimentale, uno studio cinematografico, una bottega artigiana e il disordine della vita quotidiana appartengono tutti alla stessa esperienza visiva.
Per una mente creativa, una simile ricchezza può diventare non tanto un modello da seguire, quanto un invito a sviluppare un proprio punto di vista.
L’idea di bellezza di Valentino difficilmente potrebbe essere più distante da quella di Capucci. La sensibilità di Biagiotti è lontanissima da quella di Michele. La continua sperimentazione di Fendi segue un percorso ancora diverso.
Eppure, Roma è sempre presente.
A volte in modo evidente.
Altre volte quasi impercettibile.
Forse è proprio questa la sua influenza più duratura sulla moda: non la definizione di un’estetica, ma la capacità di educare lo sguardo.
Di lasciare che la storia entri nel presente senza trasformarsi in nostalgia.
Di osservare qualcosa di familiare e scoprirvi una prospettiva diversa.
Oltre l’apparenza.
Il legame tra Roma e la moda custodisce molte più storie di quante un singolo articolo possa raccontare.
Nei prossimi numeri di DO YOU KNOW? torneremo a esplorarle, alla scoperta delle Maison, degli stilisti, degli atelier, degli artigiani e dei luoghi che hanno contribuito a plasmare questo straordinario panorama creativo, ciascuno attraverso la propria storia e identità.
Perché Roma, proprio come la moda, offre sempre un nuovo modo di guardare le cose.
With a certain regard.
